A través de casi cuatro horas y con la conducción de Eugene y Dan Levy —padre e hijo—, la gala estuvo colmada de actores y actrices de las series más importantes del año. Sin dudas, la combinación de presentadores más la química familiar de los Levy permitieron que la ceremonia fue dinámica, con muchas risas y situaciones más que descontracturadas.
Además, el escenario del Peacock Theatre de la ciudad de Los Ángeles se transformó en un espacio más versátil para todos los presentadores, ya que todas las nominaciones eran introducidas por un grupo de estrellas que fueron los “mejores abogados”, los “mejores policías”, los “mejores médicos” o los “mejores coaches deportivos”.
Asimismo, la premiación comenzó fuerte cuando la serie The Bear se llevó los primeros tres grandes premios: Mejor Actriz y Actor de Reparto —para Liza Colón-Zaya y Ebon Moss-Bachrach, respecitivamente—, y Mejor Actor Principal —para Jeremy Allen White—.
Pero Shogun fue la que se llevó todas las ovaciones. La producción, disponible en Disney+, que se ambienta en el imperio japonés en el año 1600, obtuvo mejor serie dramática, así como mejor actor y actriz principales, mejor director y mejor actor invitado.
Considerada una de las mejores series del año, se trata de una producción estadounidense, pero que se destaca porque su elenco, diálogos y guion son completamente en idioma japonés. Su segunda y tercera temporada ya fueron ordenadas y están en producción.
Para esta ocasión, Shogun encabezó con 25 nominaciones, mientras que The Bear batió el récord para la comedia más ternada en un mismo año, con 23 candidaturas, por delante de Only Murders in the Building, que obtuvo 21. Lamentablemente, esta última no se llevó premios durante la transmisión.
Las producciones nominadas fueron aquellas que se emitieron por TV o se estrenaron en streaming entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de mayo de 2024. Por ello, series recientes como House of the Dragon de HBO y Max, o Emily in Paris de Netflix, por ejemplo, no fueron contempladas para esta edición.
La reflexión de John Leguizamo y los latinos en Hollywood
No fue una ceremonia de grandes discursos políticos, sobre todo en un año electoral como el que atraviesa Estados Unidos, con Kamala Harris y Donald Trump como los competidores por sentarse en el salón oval de la Casa Blanca. Sin embargo, John Leguizamo tuvo un momento especial en el que llamó a la reflexión sobre los papeles latinos y su gran influencia en la industria hollywoodense.
Es que en junio pasado, el reconocido actor utilizó una página completa de la edición dominical del New York Times implorando a la Academia de Televisión que contratara a más candidatos de color en la industria para una mejor selección de nominados y votación de ganadores.
Sobre el escenario, Leguizamo hizo hincapié sobre los estereotipos en los latinos y sus papeles de “amantes”, “criadas” o “pandilleros”, así como aquellos personajes latinos que fueron interpretados por estadounidenses como Al Pacino como el cubano Tony Montana en Scarface y Natalie Wood como María en Amor sin barreras. “Empezar a quejarse, tomar acciones más visibles e incluso invertir en anuncios para llamar la atención sobre el problema, fue crucial para ver cualquier avance”, aseguró.
Por último, destacó las nominaciones de Selena Gómez por Only Murders in the Building; de Sofía Vergara por Griselda; de Issa López por escribir y dirigirTrue Detective: Night Country; y de Nava Mau de Bebé Reno, que también es la primera persona transgénero nominada a un Emmy de interpretación de serie limitada.
“Lo que veo aquí esta noche me hace casi feliz y ciertamente menos enfadado. Necesitamos más historias de grupos excluidos: negros, asiáticos, judíos, árabes, LGBTQ+ y discapacitados. El show de esta noche es la muestra de que está habiendo progresos”, cerró.